domingo, 19 de diciembre de 2021

MUISCATERAPIA EN CONTACTO CON LAS MUJERES

Foto por: Música y Salud

Es un hecho que las mujeres sufren cambios emocionales y hormonales a lo largo de toda su vida y son más notables y afectan más a la mujer que a los hombres. estos cambios actúan en las mujeres en momentos en los que, sin saber el motivo, se pueden sentir de cierta manera apagadas y sin ganas o motivación de hacer algo.

Hay que tener en cuenta que las mujeres son en cierta manera más propensas a vivir este tipo de sensaciones y cambios. Pero si estas sensaciones se experimentan un poco más de la cuenta o de lo normal, la mejor solución sin duda alguna es la musicoterapia, ya sea para tratar de encontrase consigo misma o reforzar esta salud mental, que hace de todos los seres humanos personas responsables emocionalmente.

Los altibajos emocionales actúan de manera desgastadora en la vida cotidiana, además de afectar ya sea de manera directa e indirecta en el campo de las relaciones personales. La vertiente medica de la musicoterapia la hace una de las practicas más beneficiosas para personas con problemas de identidad, personalidad y emocionales.
Influencia de la música en las emociones humanas. Por: asociacionsanjose.org
Los elementos utilizados en la musicoterapia, tales como ritmos, sonidos, grabaciones e instrumentos no solo sirven de relajación, sino que son de gran ayuda para regular y modificar la conducta humana. Por otra parte, la musicoterapia no es un método milagroso por así decirlo, pero es casi un hecho que nos ayuda a vivir mejor.

Finalmente, sabemos que no tenemos ningún tipo de excusa para cambiar, hay distintos tipos de terapias mediante la música, y sólo es cuestión de decidirnos por una. Ya sea para cambiar la conducta, para incentivar a la interacción social o para superar alguna experiencia de trauma, la musicoterapia es un método muy eficaz.
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sábado, 18 de diciembre de 2021

LA MÚSICA COMO UN MEDIO DE COMUNICACIÓN

Foto por: Comunicación Lingüística

Tenemos el conocimiento que, desde la época de la prehistoria, el hombre como manera de comunicarse creaba sonidos, donde estos sonidos los adaptaba a cada situación a la que se encontraba y de acuerdo a las posibilidades que tenían a su alrededor. Con el tiempo, se fueron desarrollando y añadiendo objetos propios de la naturaleza que beneficiaron ampliamente el sonido a la hora de hacer ritmos.

Nuestros ancestros empezaron a buscar estos instrumentos intencionalmente para modificarlos a su antojo, creando así los primeros instrumentos musicales de contacto, golpes y de viento. De esta manera tan primitiva nace la comunicación como la conocemos hoy en día, para satisfacer necesidades y por la propia supervivencia del hombre.

De esta manera las primeras medidas de la música, que el hombre utilizó para poder enfatizar el significado de la música y producción sonora. El recurso del ritmo fue uno de los primeros, por no decir que el primero siendo algo común a todos los seres humanos de todas las épocas como puede ser nuestro mismo latido del corazón y el ritmo de la respiración, etc. 
Foto por: Afundación Obra Social ABANCA
Es importante recalcar que la música es un arte que está al alcance de todos, no hace acto de discriminación y es capaz de llegar a todos los rincones del mundo, pasando por alto los niveles marcados en una sociedad. La música popular y sobresaliente es gratis, no nos hace falta dinero para disfrutarla, y todo el mundo puede producir música, cantar, bailar o expresarse mediante ella, aún sin tener algún tipo de conocimientos musical.

A manera de conclusión, se puede decir que la música puede adaptarse para ser utilizada como medio de comunicación, ya que el arte musical es una manifestación de las ideas de toda una sociedad. Por ende, el tratar de interponerse en el proceso de la música es intervenir en un lenguaje que claramente contribuye al desarrollo de la comunicación.
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viernes, 17 de diciembre de 2021

RECOMENDACIÓN DEL DÍA: "THE CHRONIC" BY DR. DRE

Foto por: WallPaperBetter

Hace 2 días se cumplieron 29 años del legendario álbum "The Chronic", leíste bien ¡29 años! y sin duda alguna es una buena recomendación, por el hecho de que el gran rapero y productor Dr. Dre hizo un notable cambio y revolución en el sonido del rap. Este álbum fue una enorme influencia en la industria del rap y un precursor del G-Funk.

Originalmente la historia del por qué se llama así el álbum, es por Snoop Dogg que decía que había días en los que solo se la pasaban fumando Chronic en el estudio de grabación. Y así fue como surgió el nombre del álbum, haciendo referencia a que la hierba “Chronic” que claramente era la mejor que había y el álbum sería lo equivalente.

La West Coast se vio influenciada por Dr. Dre de tal manera que fue convertida en algo mainstream, esparciéndolo y haciéndose conocer nacionalmente. Esta expansión fue muy apoyada por el hecho de que Dre combinó ritmos de los años 70s como el funk, soul y el gangsta rap y sirvió de unión para artistas de estos géneros.
Estas son las cosas que la gente olvidó de Dr. Dre. Por: Heabbi
Toda esta combinación de géneros como subgéneros, dio nacimiento a al G-Funk, y a uno de los álbumes más influyentes de la historia del Hip-Hop como lo conocemos, lleno de basslines, grooves y muchos synths. Que harían posicionar al estado de California como el máximo exponente del hip hop para ese tiempo.

Este álbum fue también una oportunidad hacia Snoop Dogg para darse a conocer y sirvió para llenarse de experiencia de la mano de Dre. Esta experiencia se haría notar a la hora de colaborar con Dre, y escribir sus liricas en cada canción, que se vería reflejado posteriormente en su gran clásico "Doggystyle". Pero esa historia esta para otro día.

¿Cuál es tu canción favorita del álbum?

domingo, 12 de diciembre de 2021

MUSICOTERAPIA EN GENTE CON ADICCIONES

Foto por: Música y drogas IV

El hecho de hacer uso de la musicoterapia en personas con trastornos de abuso de sustancia, sirve para aumentar la motivación, habilidad a la hora de tomar decisiones y para prevenir una posible recaída y vuelta a estas sustancias. La gente con adicciones llega a ser muy participativas en las sesiones de musicoterapia por el entusiasmo de aprender a tocar un instrumento musical y encontrar una cierta productividad.

Los trastornos cognitivos son algo común en la gente con adicciones, estos trastornos interfieren de manera directa en la capacidad y necesidad de abstinencia hacia el alcohol y drogas. Por ende, la acción de rehabilitación cognitiva por medio de la música ayuda a la reducción de la impulsividad, que conlleva a una recaída casi segura.

El uso de la musicalidad aplicada en terapias bien repartidas, permite evaluar con exactitud la salud física, sus procesos comunicativos y su bienestar emocional. Toda esta evaluación personal es considerada y aplicada a través de diversos procedimientos como la famosa técnica vocal terapéutica, improvisación de emociones de acuerdo a ciertos ritmos musicales, entre otros.
Ilustración por: Juan Ruiz
Fuera del mundo de las adicciones, es un hecho que el tipo de muisca o género que escuches, directa o indirectamente habla de ti y de tus emociones y sentimientos a los que te estés enfrentando en tu vida cotidiana. Darse la oportunidad de tomar una musicoterapia, es tan fácil como la acción de poner tu canción favorita, como lo he venido diciendo esta terapia tiene un sin fin de beneficios, pero siempre tiene que ser por voluntad propia. 

Sin duda alguna las adicciones no son un juego y afectan a jóvenes como a adultos y es importante destacar el hecho de que una herramienta básica como la música es capaz de combatir y revertir los efectos de las adicciones. La musicoterapia esta muy basada en la confianza que se tiene uno mismo, así como a ayudar a los individuos a darse cuenta de la responsabilidad de las decisiones de cada uno y hacer más elecciones de forma autónoma y confiada.
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sábado, 11 de diciembre de 2021

LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN NUESTRA PERSPECTIVA DEL TIEMPO

Música: el tiempo hecho sonido. Por: Aion.mx

Se ha comprobado en base a distintos estudios, que la música es realmente capaz de cambiar y alterar nuestra percepción subjetiva del mismo tiempo. Realmente, no se conoce con exactitud el mecanismo y si es que hay uno, pero se cree que el ritmo de la música es una influencia hacia los osciladores naturales haciendo que varíen en su funcionamiento.

Dado que especulamos que el tiempo pasa igual para cada uno de nosotros, esto realmente es una ilusión provocada por nuestro cerebro. El ejemplo más claro y más común en nosotros es cuando estamos pasando por algún momento divertido y otro aburrido; Las horas pasan más rápido o más lento de manera subjetiva y de acuerdo al suceso y nuestra manera de afrontarlo.

Con ese ejemplo, queda claro que nuestro estado de ánimo, influye en nuestra percepción del tiempo y que un buen ritmo o música adecuada puede ayudarnos a mejorar la productividad, a aumentar nuestro rendimiento físico y a la sincronización y proceso de comunicación con otras personas. Cuando nuestro cerebro se ve identificado con un ritmo lento, se evoca una sensación de bienestar y entrar en un mood de relajación.
Foto por: Akifrases
La explicación teórica y bien estudiada sobre la música y su temporalidad, consiste en que cuanto es mayor el tempo, mayor es el número de pulsaciones por minuto que se deben tocar y por ende más rápidamente debe interpretarse la pieza musical. Todo esto se ve rodeado y en contexto al tempo y duración de la canción se vera influenciada por una duración más o menos larga.

Concluyó que la música la hemos venido definiendo a lo largo del tiempo como el arte de combinar los sonidos con el tiempo. La música no es transcurrida en el tiempo, sino que se desarrolla de manera temporal y cada uno de nosotros le damos el valor intrínseco a la música y a cada una de las canciones que escuchamos en nuestra vida cotidiana.

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viernes, 10 de diciembre de 2021

7 AÑOS DE "FOREST HILLS DRIVE" BY J. COLE

2014 Forest Hills Drive Wallpaper. Por: Wall Paper Safari
El día de ayer se cumplieron 7 años del gran lanzamiento del tercer álbum en la discografía del gran J. Cole para grandes iconos y un amplio número de gente de la comunidad rapera el mejor álbum de su carrera. El título del álbum hace referencia a el nombre de la dirección de la casa de su infancia en Carolina del Norte. 

El proceso creativo de elaboración fue hecho y directamente producido por el mismo J. Cole en conjunto con gente profesional. La acción de promoción del álbum fue muy pobre por el hecho de que fue anunciado tan solo 3 semanas antes de que saliera, pero esta promoción fue sumamente retroalimentada por un par de sencillos que sobresalieron como: Wet Dreamz, Love Yourz y No Role Modelz que tuvieron un gran recibimiento por parte del público.

Forest Hills Drive es un álbum, que a manera de música y canciones nos narra la historia de un joven que trata de ser un rapero con todas sus letras y que finalmente lo logra en Hollywood, pero en consecuencia de que se ve de cierta manera "atrapado" en esa vida de Hollywood. Y es donde se percata de que para llegar ahí cometió errores y malicias, así como de las personas a las que ha lastimado, trabajando física y mentalmente para cambiar eso y finalmente lo hace.
J Cole 2014 Forest Hills Drive Type Beat (Free) por: Soulful Beat
En cuestión de critica fue muy aclamado por la crítica, el caso más famoso fue el del sitio web llamado Metacritic, famoso por su recopilación de reseñas y opiniones sobre álbumes, películas y libros, que fue la crítica más baja a comparación de las demás. Lo que resalta de esta reseña es de que por más de que fuera baja con una puntuación de 6/10 no paraba de recibir halagos el álbum.

Sin duda Forest Hills Drive nos deja una gran enseñanza sobre saber valorar y apreciar el amor verdadero y el sentimiento de la felicidad por encima de las cosas materiales que dejan la fama o alguna racha de éxito, tener los pies sobre la tierra lo conceptualizaría yo. Además, cabe recalcar que este álbum no cuenta con ni una sola colaboración en su tracklist y sin duda algún nos demostró que esto no significa ningún tipo de impedimento para sobresalir sobre otros álbumes. 

¿Cuál es tu canción favorita del álbum?

domingo, 5 de diciembre de 2021

LOS BENEFICIOS QUE TIENE LA MÚSICA EN LAS PERSONAS MAYORES

Foto por: Solera Asistencial

La música y la gran técnica de musicoterapia tiene un gran beneficio en las personas mayores, como obtener la facilidad en cuestión de movimiento, estimular su lenguaje, les ayuda a establecer una buena comunicación y a expresarse con comunicación no verbal. Por otra parte, otros beneficios que también son de suma importancia para estas personas son el restablecimiento y mantenimiento a lujo de detalle de la salud física, psíquica y emocional.

El simple hecho de que estas personas escuchen su música preferida les ayuda a estar de buen humor y con esto, afrontar de una manera positiva situaciones de su día a día. Hoy en día, se sabe que aprender a tocar un instrumento aporta aspectos positivos tanto a niños como a adultos, pero se ha demostrado que puede ayudar a comprender sonidos en la vejez. 

La musicoterapia llevada en continuas ocasiones y bien tratada ayuda a las personas de la 3ra edad a pasar y dejar completamente de lado pensamientos y estados de angustia y depresión. Fomentar la acción de bailar les ayuda a mantener el equilibrio y disminuir el riesgo de tener caídas.
Musicoterapia para personas mayores. Foto por: ResidencialSantGervasiParc
De acuerdo a estudios de muchos autores, el motivo de todos estos beneficios antes mencionados, son gracias a que los ritmos musicales ponen a prueba el sistema nervioso, que crea una carpeta en la memoria sobre cada sonido musical escuchado a lo largo de la vida. De esta manera, la música estimula las diferentes partes de nuestro cerebro que intervienen en la actividad de movimientos.

Por consiguiente, la música hace que las personas mayores se conviertan en personas sumamente creativas y abiertas a cualquier cosa, ya que tienen la capacidad gracias a la música de saber distinguir diferentes emociones que evocan en ellos en su vida cotidiana. La música tiene una de las mayores influencias en todos nosotros, nos hace verle el lado positivo a las cosas y recordar todas esas vivencias pasadas asociadas a una determinada canción.
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sábado, 4 de diciembre de 2021

MANTENER UNA BUANA INTELIGENCIA EMOCIONAL POR MEDIO DE LA MUSICOTERAPIA

Foto por: universum.unam.mx

Las habilidades sociales son las capacidades, conductas, pensamientos y emociones que conducen al sujeto a actuar de forma exitosa en una interacción social, en todo momento se respetan los derechos de las personas implicadas y adaptándose a cada situación específica. El tema de la inteligencia emocional siempre ha estado ligado con las capacidades de las personas a un nivel personal y social

Desde que se introdujo este concepto hace como 10 años, han salido muchas investigaciones acerca de la inteligencia emocional. Pero hoy yo les hablare de una educación de la inteligencia emocional por medio de la música. El ejemplo más claro que les puedo dar es cuando estamos escuchando una canción, al instante se nos evocan emociones específicas de acuerdo a lo que represente esa canción en nosotros. 

La música es un gran vehículo para hacer que las emociones estén a flor de piel, es así como en algunos días preferimos algún género musical que vaya en relación al estado de ánimo de ese día. Es importante que sepamos identificar las emociones que estamos sintiendo en el momento, ya que estas emociones están presentes en nosotros 24/7.
Estados de ánimo. Por: Psicoterapeutas.eu
Hablando de la musicoterapia en este tema, nos ayuda a proporcionar claves para un mejor crecimiento en cuando a el desarrollo y evolución de todos y cada uno de nosotros. Esta nos ayuda a autoconocernos y nos describe de manera específica de acuerdo a bases y a cientos de investigaciones científicas que salen día a día con el fin de que esta técnica de terapia se convierta en una de las mejores y más efectivas entre todas. 

Hay mucha gente que se pregunta cuáles son los inicios de la musicoterapia, y seguramente, los principios de utilización de esta terapia musical, son desde el inicio del mismo ser humano. Es importante recalcar que ya en el tiempo de Platón, él decía que la misma música era para el alma, y lo que la gimnasia era para el cuerpo 
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viernes, 3 de diciembre de 2021

3 AÑOS DE "SOME RAP SONGS" by Earl Sweatshirt

Some Rap Songs: 3er álbum en la discografía de Earl.

Hoy hablaremos de Earl Sweatshirt, que según Wikipedia "Thebe Neruda Kgositsile es su nombre real y es un rapero, compositor y productor de discos estadounidense." Y también de su álbum llamado "Some Rap Songs" y de todo su trasfondo y proceso de elaboración. ¡acompáñenme!

En estos días se cumplieron 3 años de uno de los álbumes más significativos y tristes en toda la carrera de Earl Sweatshirt. Some Rap Songs es básicamente la continuación de su antes lanzado tema titulado "Solace" en 2015, que tras mostrar que tenía serios problemas de depresión estuvo totalmente desaparecido en redes y sin compartir nada de su música.

Todo iba mejorando para Earl Sweatshirt en ese tiempo, pero su padre fallece espontáneamente, y vuelve a caer en depresión, cancelando una gira musical que tenía planeada en el continente europeo. Luego de 2 semanas del suceso fallece su tío, como si ya nada podía salir peor, en esas misma 2 semanas fallece su mejor amigo Mac Miller.
by Alec Berton
Tras los malos sucesos Earl entró nuevamente en depresión y es así como se mete en un estudio musical creando sin el saberlo, una total obra maestra. Some Rap Songs esta conformado por un total de 15 canciones bien repartidas en 23 minutos, la producción del álbum es entregada con numerosos y todo tipo de loops, con unas influencias en los géneros R&B, Lo-Fi y Jazz.

Líricamente hablando del álbum, este nos entrega un tipo de letra dedicada a las emociones y como mantenerlas de cierta manera estables, a su vez esta cargado de líneas de rap duro. En este proyecto, Earl no busco en ningún momento hacer sonidos o ritmos pegadizos, sino que se enfocó en liberarse y expresarse a la hora de sacar sus sentimientos hacia fuera. 

Earl nos entregó un clásico instantáneo, demostrando porque es de los mejores líricos y raperos de nuestra generación... Y dime ¿Cuál es tu canción favorita del álbum?

domingo, 28 de noviembre de 2021

LA MUSICOTERAPIA COMO VEHÍCULO DE SANACIÓN

Foto por: InfoMístico.com 

Hoy hablaremos de la musicoterapia y la solución de problemas y conseguir una sanación. Sonido, ritmo, melodía y armonía. Así se podría definir a la música, este conjunto de elementos que suenan y resuenan en nuestros sentidos. Es que la experiencia que nos provee el arte musical puede transportar hacia estados elevados de ánimos, así como también hacia el mismo infierno, si es que el son no es el adecuado.

Según la prestigiosa Federación Mundial de Musicoterapia "la técnica busca descubrir potenciales y/o restituir funciones del individuo, para que éste alcance una mejor organización intra y/o interpersonal y, consecuentemente, una mejor calidad de vida". Sabiendo esto,  les puedo decir que la musicoterapia es perfecta para la superación de problemas psicológicos, reducir el dolor en enfermedades terminales, mejorar nuestra autoestima, superar problemas de aprendizaje.

Es necesario que tengamos en cuenta que la música posee valores universales que tienen un peso importante sobre nosotros y que actúan de una forma diferente. Es así, que en esa línea la musicoterapeuta afirma que un ritmo agudo puede provocar tensión, una armonía menor, tristeza, en cambio, un ritmo lento, ralentiza la actividad fisiológica.
Qué beneficios aporta la música a nuestra salud? Foto po: La Vanguardia
La música influye en nuestra mente y en nuestro organismo, mediante la creación de emociones. Por eso, cualquier pieza musical puede ser resultante de una manera positiva o negativa, tanto que puede causarnos alegría, relajarnos y restablecer el equilibrio psico-físico, como también puede estresarnos, angustiarnos, dependiendo del momento.

Por lo tanto, es necesario concluir que la música despierta, equilibra y sana. Más allá de la musicoterapia, resulta muy interesante reflexionar sobre el tipo de sonidos que estamos escuchando y ver qué tipo de emociones nos están estimulando y fluyendo. El camino de conocernos mejor por medios de la música, está lleno de herramientas y la musicoterapia es una de ellas.
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sábado, 27 de noviembre de 2021

¿ES POSIBLE TENER MÁS CLIENTES EN UN NEGOCIO POR MEDIO DE LA MÚSICA?

¿Sabes qué es el marketing musical? Por: Alternativa Representa

Hoy hablaremos de una de las miles de técnicas que ocupan los negocios y grandes empresas para atraer clientes a sus negocios, pero en este caso por medio de la música. El objetivo de esta interesante técnica es claramente el uso de la musicalidad en ámbitos de marketing para provocar ser el punto de atención de acuerdo a la competencia y conseguir clientes, generando en ellos emociones e incitar a consumir sus productos.

Por otra parte, este no es el único objetivo o propósito de esta gran importante rama de la neurociencia. A través del oído también podemos generar una conexión de unión con la empresa y clientes, de esta manera, encontramos una diferenciación. Así lo hacen las muchas compañías y marcas que se anuncian en medios de comunicación, que son anuncios marcados por melodías que en algunas ocasiones, pasan a ser más populares que el propio producto.

Por si no lo sabían, hay un experimento muy famoso realizado por Charles Areni proveniente de la Universidad de Macquarie, en donde hizo este experimento para evidenciar de qué manera la música tenía influencia en la acción de comprar de la gente. El experimento consistió en poner dos tipos distintos de música en una tienda de vinos; música clásica y música pop. Lo que se concluyó de acuerdo a los resultados es que cuando sonaba la música clásica en la tienda de vinos se gastaba en promedio unas 3 veces más que cuando era reproducida la música pop. 
Foto por: Industria Musical
Todas estas reacciones son gracias a la neurociencia que nos dice que los sonidos rítmicos tienen una función de estimulación en varias partes de nuestro cerebro, y especialmente es la que se encarga de las emociones y la mejoría de la segregación de la que denominamos como "hormona de la felicidad".

A manera de conclusión, el marketing o la acción de intentar vender un producto es lograr la mayor satisfacción posible en todos sus compradores, de una manera más rentable, y creando así, relaciones llenas de valor con los clientes importantes con nuevas incorporaciones creativas y técnicas, como en este caso nos tocó hablar del marketing de la mano de la musicalidad.

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viernes, 26 de noviembre de 2021

Kendrick Lamar y Kanye West: Las 2 perspectivas de "Dios"

Kendrick Lamar (left) & Kanye West (right) by: Dylan McKercher
Hoy nos tocara hablar de dos totales monstruos de la industria de la música y más específicamente del rap/hip-hop. Tanto Kendrick, como el ahora llamado Ye, tenemos que aceptar la realidad de que ambos artistas están pasando por un cierto proceso religioso, pero con una marcada diferencia así que en esta entrada voy a tratar de explicárselos desde mi punto de vista.

Como casi todos sabemos que Kanye vive sus cambios de personalidad e ideologías a lo grande, realizando eventos y temáticas mostrando su cambio a todo el mundo. Por otra parte, Kendrick es todo lo contrario, él vive sus cambios de una manera como algo más personal e introspectivo, rodeado solo de la gente que el ama y alejándose completamente de las redes sociales, sin que nadie sepa lo que hace.

La relación con Dios es de cierta manera personal de cada individuo, y hablo desde mi punto de vista, pero pienso que no tienes que exponer tu fe o religión para estar "bien" con Dios. De igual manera si te gusta llevar esa ideología también es aceptable, al fin de cuentas la espiritualidad es personal y cada quien lleva su relación con la fe a como le encuentre sentido y en donde siempre y cuando sientan que están en el camino correcto.
Kanye West y Kendrick Lamar vuelven en el estudio para ponerle el toque final a ‘Swish’ por: Adrián González
Si me dieran la oportunidad de elegir, yo me quedo con el gran Kendrick Lamar. Pero complementando y abordando más el pensamiento de Kanye West, el hecho de vivir de una manera abierta según tus creencias e ideologías haciendo estos eventos antes mencionados, en una época donde hay mucha gente que no solo se considera atea, que está bien, sino que se la pasa cuestionando de una manera agresiva por qué es que creen en Dios, esta forma de vida de Kanye hacia la religión se me hace por lo menos respetable.

A mi punto de vista y a manera de conclusión, cada persona puede vivir su fe a su manera y merece el debido respeto, y aunque talvez yo no soy muy creyente o seguidor de esa ideología, pienso y creo que ambos artistas están en lo correcto y tienen sus puntos claros e ideología bien estructurada y si eso les acerca más a Dios, están en todo su derecho de libertad.

domingo, 21 de noviembre de 2021

MISICOTERAPIA EN CONTRA DE LA HIPERACTIVIDAD

Musicoterapia para niños TDAH. Foto de: Guiainfantil.com

Hoy hablaremos de la influencia de la música en la mente de personas con trastorno de por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH). según Centros para el Control y Prevención de Enfermedades, este trastorno "es uno de los trastornos del neurodesarrollo más frecuentes de la niñez. Habitualmente su diagnóstico se realiza en la niñez y a menudo dura hasta la adultez". La gente que padece de este trastorno suelen tener problemas de atención, ser muy activos y no poder controlar ciertas conductas compulsivas.

En relación con la música como medio de expresión y comunicación que favorece el desarrollo emocional del niño o la persona con el trastorno en cuestión, así como un desarrollo integral. La música aporta beneficios tanto en el desarrollo sensorial, emocional cognitivo, motor, el lenguaje o la memoria, y sirve de estímulo a la creatividad y el pensamiento.

La música actúa en manera de canalizador hacia su energía y a la realización de tareas específicas, todo esto se ve retroalimentado de la mano con el placer que se crea o se supone siempre en todos los procesos de creación. Con la música, el paciente hace función de su propio autoconocimiento, es decir, conocer sus virtudes y defectos, con la posibilidad de reforzar e incluso hacer que sus defectos se vuelvan virtudes.
PH: Adolfo Agurto, CINV
Es importante que al hacer entra tratamiento con musicoterapia, asegurarse que se haga en compañía, ya que al trabajar de cierta manera en grupo se crea un entorno emocional idóneo para poder expresarse de la manera que se quiere y relacionarse con una sinceridad y libertad. Así, cuando la persona hiperactiva logre hacer una interacción de forma positiva, se de cuenta que también puede hacerlo con la gente de su al rededor.

En resumen, aunque en el tratamiento de la hiperactividad sea a través de terapias externas, en donde hay ocasiones que es muy necesaria o que es más avanzada. Hay otras opciones complementarias y avaladas por expertos como nuestra gran musicoterapia, que la podemos tener en cuenta a la hora de trabajar con una persona con este y otras más trastornos.

Recomedación:

sábado, 20 de noviembre de 2021

MUSICOTERAPIA EN BEBES

Foto de: Música Instantánea

Hoy hablaremos de la musicoterapia en bebes, desde que tengo memoria a los bebes se les pone música, ya sea para que se duerman, dejen el llanto, o simplemente para hacerlos felices. Estudios relevantes en el ámbito de la música nos dicen que la música es una parte esencial para el desarrollo de los niños.

La música en bebes tiene demasiados beneficios, y es de suma importancia conocer estos efectos positivos para ocasiones futuras. La musuca estimula el hemisferio derecho del cerebro, que cumple la función de desarrollar sentimientos y habilidades artísticas y sonoras, como cosas visuales y diferentes tipos de música. 

Así mismo la música ayuda a la concentración, y esto no solo aplica para los bebés, pero esto es para otro día, la música hace que él bebe al escucharla entre en un mood de concentración y se deje guiar por los sonidos rítmicos y entonaciones de la canción, de esta manera potencia su concentración. 
La música aumenta la memoria y la capacidad de concentración de los bebés. Foto de: ABC
Para estimular de manera correcta por medio de la musicoterapia a un bebé es importante dejarlos en libertad con la música, es decir, que sean uno mismo, improvisar con gustos, instrumentos y géneros musicales variados. Haciendo esto el mismo bebé por inercia, ira familiarizándose con su ritmo preferido, e ir fortaleciendo estos beneficios de la música en bebés.

La música una vez más, nos sorprende y nos demuestra que es capaz de traspasar las fronteras de otras disciplinas y ciencias. Esto refleja de que, a pesar de ser una técnica de terapia alterativas, es importante que tengamos en cuenta saber crear situaciones musicales donde el bebé participe espontáneamente, reflejando así sus habilidades musicales.

Recomendación:

viernes, 19 de noviembre de 2021

Recomendación del día: "MM..FOOD" by MF DOOM

Mm..food. Quinto álbum en la discografía de MF DOOM

En la recomendación del día de hoy, les pongo sobre la mesa el álbum de MF DOOM, que según Wikipedia: "fue un rapero y productor estadounidense de hip hop nacido en el Reino Unido que tomó varios alias durante su carrera, de los cuales MF DOOM fue el más notable." Este álbum fue el quinto en su consolidada carrera, El título Mm..Food es un anagrama de "MF DOOM".

Con este álbum, MF DOOM le abrió muchísimas puertas a raperos con otros tipos de ideologías, animándolos a rapear con sentimiento, es decir, liricas que expresaran sus sentimientos y todo lo que pensaban, incluso si lo estaban haciendo a escondidas. todo esto lo hizo, lo hizo de alguna manera, indirectamente.

Conceptualmente el álbum y MF DOOM compara de una manera creativa diversos aspectos de la industria del rap con la comida. Sabiendo esto, cada canción lleva por nombre deferentes tipos de alimentos, de la mano con un sin fin de metáforas llenas de alimentos en sus versos.
 
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El álbum lanzado en noviembre del 2004, logró posicionarse en el puesto 17 en la lista de álbumes de ámbito independiente de Billboard, puesto 9 en Heatseekers Albums. La producción es sumamente destacada y sobresaliente en este disco, las parodias e imitaciones dentro de cada tema son realmente asombrosas y de buen gusto cinematográficamente.

Mm..food, por más que pasen los años es y seguirá siendo todo un clásico de los álbumes de rap en donde MF DOOM, el villano favorito de muchos nos demostró una vez más porque fue será un artista completo con todas sus palabras. Demostrando algo tan característico de él, como su ingenio y la gran habilidad de producción tanto conceptualmente, como en la estructuración de cada una de sus rimas y versos.

Con esto me despido, no sin antes preguntarte... ¿Cuál es tu canción favorita del álbum?

domingo, 14 de noviembre de 2021

LA MÚSICA EN ANIMALES

Grupo Motiva: La música motiva a los animales
Bien se dice que la música es el lenguaje universal, y hoy nos tocará hablar de la música en animales. Es verdad que cuando pensamos en la música, únicamente se nos viene a la mente el ser humano, a pesar de esto, una investigación en continua actualización nos dice que los animales también cuentan con la habilidad de percibir la música, pero en lugar de gustarles los géneros tradicionales como el pop o el rock, disfrutan lo que se llama "música específica de la especie", que son ritmos diseñados para la especie y que resultan familiares a su hábitat.

Por otra parte, se sabe que animales domésticos, es decir, los que tenemos como mascotas, sean perros como gatos responden emocionalmente a la música humana. Esto debido a que conviven diariamente con nosotros y tienen la habilidad de percibir las emociones y reacciones tanto cuando escuchamos música hasta cuando estamos teniendo un mal día. 

La música y musicoterapia a nivel físico ayuda a los animales a reducir el ritmo cardíaco, a ralentizar y a controlar la respiración, mejora el sistema inmunológico del animal que provoca tener muy pocas posibilidades de que se enferme, eleva el nivel de endorfinas, y de esta manera mejora el humor del animal.
Imagen: César Mejías
Como lo he venido diciendo, la música influye tanto en nosotros los humanos, como en los animales. En una investigación que leí hace tiempo, decía que la mayoría de las vacas incrementaban su producción de leche escuchando la canción de "las cuatro estaciones" de Vivaldi. Otros experimentos de igual manera realizados con vacas y cerdos, demostraron una mayor producción de leche y que los animales engordaban más rápidamente escuchando a Beethoven y Mozart.

Una vez más, reitero que la música es el lenguaje universal y cientos de expertos día a día lo confirman basándose en investigaciones importantes. Numerosos biomusicólogos nos dicen que hay una existencia de "música universal" y que la música actúa de una manera innata como un sentido únicamente natural para el sentido de los animales. 


Recomendación:

sábado, 13 de noviembre de 2021

MUSICOTERAPIA PARA PACIENTES CON AUTISMO

Autismo: Como la musicoterapia ayuda. lamusicoterapia.com

El autismo "es la sombra que deja en el desarrollo una dificultad o imposibilidad para constituir ciertas funciones psicológicas cuyo momento crítico se extiende entre el año y medio y los 5-6 años” ( Rivière, 1997). El autismo en ciertos estudios importantes han demostrado que la musicoterapia tiene una influencia positiva al ser utilizada en pacientes con autismo.

Sabiendo más del tema, hablemos de el caso de Ruth y Jordi Ardit, que son papás de Diego que fue diagnosticado a los 2 años de edad con autismo regresivo severo que le hizo perder el habla y su contacto visual. Ruth y Jordi nos dicen que un día descubrieron su pasión por la música, que a trasvés de esta conectaba y facilitaba su comunicación con ellos y la realidad.

Ruth y Jordi son el la parte central fundadora de Música para el Autismo (MUA), que es una asociación sin fines de lucro, que inicialmente empezó en Valencia en 2014 y que actualmente ya cuenta con cuatro terapeutas especialistas en musicoterapia que únicamente atienden de forma personalizada a cinco niños con autismo.
Fundación Carlos Slim. PH: Salud Digital
La musicoterapia en el autismo tiene un sin fin de beneficios, pero entre los más importantes destaca, la ayuda a mejorar la comunicación verbal y no verbal, de la misma manera fortaleciendo además las relaciones con otras personas, ya que se trabaja en grupo. Todo esto, gracias a la expresión de sentimientos, ideas y emociones que se realiza con el baile y los ya antes mencionados, beneficios de la música.

Sin duda alguna, la música nos sorprende una vez más. La vida con una persona con una enfermedad en general es muy dura, y las limitaciones propias del autismo hay que sumarle en muchos casos los problemas de comportamiento, que de por sí son muy difíciles de tratar, la hiperactividad, las alteraciones del sueño y de la alimentación. A nosotros solo nos queda practicar la empatía y apoyar en lo que se pueda.

Recomendación:

viernes, 12 de noviembre de 2021

Recomendación del día: "ASTROWORLD" by Travis Scott

Astroworld: Tercer álbum en la discografía de Travis Scott
En la recomendación del día de hoy hablaremos de Astroworld de Travis Scott que, según las biografías de Wikipedia: "es un rapero, compositor y productor musical estadounidense." Este álbum fue lanzado el 3 de agosto del 2018, luego de numerosos retrasos, así como fechas de lanzamiento falsas y luego de casi haberlo pospuesto en repetidas ocasiones.

Astroworld es el tercer álbum de Travis en su pequeña pero bien conformada discografía. En cuanto al nombre del álbum, el mismo Travis mencionó en distintos medios que el titulo hace referencia a una comunidad de rap, pero más centrado a un parque de diversiones con el mismo nombre del álbum situado en Houston, Texas de donde es originario Travis.

El tracklist oficial cuenta con un total de 17 canciones y tiene colaboraciones con artistas importantes en la industria de la música, tales como: The Weeknd, Frank Ocean, Drake, Tame Impala, etc. Al inicio todos se cuestionaban estas colaboraciones ya que como sabemos The Weeknd maneja un género más pop y gente como Frank y Drake el género del R&B; pero sin duda fue una experimentación bastante agradable y que Travis estaba seguro de que iba a salir bien.

"Astroworld Aesthetic Horizontal Wallpapers" by caveman
Como todo buen álbum, es casi normal que este marcado por alguna polémica, la polémica en Astroworld la encontramos a las pocas horas de su lanzamiento en el arte de tapa, donde se realizaron 2 artes de tapa diferentes y la cuestión llega donde en uno de ellos aparecía una actriz trans llamada Amanda Lepore, quien curiosamente fue eliminada por Scott o por su equipo cuando salió a la luz el arte de tapa, por lo que rápidamente fue acusado de transfóbico.

Mas allá de que Astroworld nos muestre una conexión increíble entre varios géneros, el género central es el trap, y desde hace mucho tiempo y en la historia de la música se ha sabido que la crítica y empresas de música importantes nunca se ha llevado bien con el trap. A pesar de esto Astroworld se logró colar e incluso posicionar en el top 1 de álbumes de Billboard, y actualmente lleva 170 semanas en las listas.

Con esto me despido, no sin antes preguntarte... ¿Cuál es tu canción favorita del álbum?

domingo, 7 de noviembre de 2021

MÚSICA DE LA MANO CON LA NEUROCIENCIA

Música y neurociencia: un paso más en el conocimiento del ser humano

Los estudios acerca de cómo nos afecta e influye la música, están en constante actualización que cada día se publican nuevos. Lo que hace unos pocos años atrás era considerado como una rama inferior a la ciencia, hoy en día está completamente avalado por resultados de numerosas investigaciones de la mano de equipos profesionales multidisciplinares de universidades, centros públicos y privados de todo el mundo.

La música como lo hemos visto a lo largo de este blog, puede ser una técnica sumamente poderosa para el tratamiento de enfermedades y trastornos cerebrales ayudando a cientos de pacientes a recuperar sus habilidades tanto motrices como lingüísticas si es necesario. La neurociencia esta totalmente activa en casi todas las regiones del cerebro por haber.

Sabiendo esto, es evidente que la música cambia nuestra estructura cerebral: se activan conexiones neuronales, se separan neurotransmisores, hormonas y endorfinas, se modifica nuestro ritmo cardíaco y respiratorio, se estimulan determinados centros de control como el hipotálamo, que se encarga de regular aspectos importantes de nuestro organismo como la temperatura corporal y, todo esto por el simple hecho de escuchar música desde la comodidad de nuestro hogar.
La música es como el chocolate, le gusta a casi todo el mundo.
La neurología musical o neuromúsica, como la denominan algunos expertos, es un estimulante campo para los científicos, especialmente para los amantes y expertos de la música y para todos aquellos que les apasione profundizar en el conocimiento del cerebro que, definitivamente, nunca dejara de ser un camino de la eterna búsqueda para conocernos mejor como seres humanos.

El ser humano ha utilizado la música y al arte sonoro como uno de los más importantes recursos para poder expresar y compartir su forma de pensar y de sentir a otras personas y a toda una sociedad. La música es un recurso para que podamos asimilar, canalizar muestras emociones y de esta manera, irla guiando hacia una mejora personal y sentirse bien con uno mismo.

Recomendación:

MUSICOTERAPIA PARA GENTE QUE SUFRE DEPRESIÓN

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