¿SABÍAS QUE LAS PLANTAS PRODUCEN MÚSICA?

PLANTAS. Foto: © GettyImages

Probablemente nunca te hayas detenido a pensar que las plantas pueden componer buenas melodías, de la misma manera que nosotros los seres humanos podemos hacerlo. Esta música suele depender del estado de animo y de la misma planta como tal, ya que no todas las plantas comparten el mismo estado ni las mismas características. Son en cierta parte como nosotros, individuos capaces y competentes de crear en su ambiente diferentes respuestas.

Este conocimiento no es para nada nuevo o reciente, de hecho, hay músicos con un contacto o sentimiento profundo con la naturaleza que hacen "conciertos de plantas" en donde los músicos hacen sus performances, acompañados de las melodías establecidas por los árboles. Todo esto porque los árboles aprenden a regular ciertas respuestas electrónicas, como si estos fueran consientes del ritmo que están creando.

Todo esto que le estoy contando es gracias a un gran instrumento elaborado y puesto a prueba por cientos de investigadores de Damanhur expertos en el tema, ubicado en el norte de Italia. Este instrumento tiene la capacidad de captar las diversas variaciones electromagnéticas que produce la superficie de las hojas y de las raíces, para de esta manera convertirlas en sonidos rítmicos.

Exhibición de Bio-Symphony: Music of the Plants con Oliver Jennings en 2014 en el Chelsea Flower Show.

Retomando el tema, las plantas son sumamente inteligentes, tienen la habilidad de comunicarse entre ellas y con los demás de seres vivos. La mera imagen que tenemos cuando pensamos en plantas es una imagen de tranquilidad, de felicidad y armonía en nuestras vidas. De la misma manera, las plantas nos proporcionan alimento y medicamentos, para mí, de todas sus funciones, las que destacó por más importancia y mas beneficios en la sociedad como la conocemos, seria la regulación de la humedad y la contribución en la estabilidad del clima como lo conocemos.

Con esto me doy cuenta de que en todos los temas por donde los queramos ver, existe una interdisciplinariedad, en este caso tecnología una vez más nos hace un gran avance en investigaciones con la biología de la naturaleza y nos permite comprender y reforzar la idea de que las plantas son seres vivos y que su producción de música es simplemente una forma de comunicarse ya sea entre ellas y con nosotros.

 Recomendación:

MUSICOTERAPIA POSTCIRUGÍAS

Mujer toca el violín durante cirugía para extraerle un tumor cerebral.

Hoy les hablare de las cirugías, algo que en algún punto de nuestras vidas nos llegaran a realizar, queramos o no. Habitualmente, cuando nos sometemos a una cirugía esto en nuestras cabezas implica un nivel muy alto tanto de estrés como de ansiedad por lo que la experiencia del dolor puede ser alta.

Si han seguido mis entradas de acuerdo a la musicoterapia, sabremos que la actividad musical puede reducir dichos sentimientos e incluso, llega a hacer disfrutar de la experiencia musical plenamente a pesar de la propia cirugía. Algunos artículos de instituciones médicas importantes demuestran una reducción importante de hasta un 63.6% del dolor después de las operaciones, así mismo autentican un bajo consumo en la demanda de analgésicos. 

Uno de los objetivos principales de esta intervención musical es mejorar la calidad de vida de los pacientes, utilizando diversos géneros musicales elegidos y estudiados por investigadores de acuerdo a las capacidades de los pacientes comparando sus efectos durante y después de la cirugía. El espacio y el ambiente acogedor que proporciona la música puede resultar clave para potenciar los estados de curación, el estado de ánimo y las expectativas de mejora.

Beneficios de la música durante una cirugía. Foto: Psicología al día

Algunos estudios y opiniones nos revelan el deseo y las ganas de los propios pacientes a llevar a cabo este tratamiento con este tipo de métodos musicales. Normalmente la música resulta agradable, siendo propicia para cualquier circunstancia por su agilidad y versatilidad. Las melodías sonadas, también pueden ser seleccionadas por los pacientes de acuerdo a sus experiencias musicales, así mismo el ritmo escogido revela una música familiar, cercana que puede en aun más porcentaje distraer el dolor de quien la está escuchando. 

Como conclusión llego a que, no todos los géneros musicales son apropiados para todas las ocasiones, pero la música es un vehículo de lo mas eficaz para despertar el subconsciente del paciente, así como todas las motivaciones y valoraciones sensibles, estéticas, artísticas, físicas, emocionales y sociológicas a en el momento de la cirugía y después de ella.  

Recomendación:

ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA: LA SEGUNDA MÁS ANTIGUA DE MÉXICO

Apertura de la Cuarta Temporada de Música Clásica: OSX

Hoy tocaré un tema que pienso que es importante tocar hoy en día y es el apoyo a lo local, más específicamente a la orquesta sinfónica de Xalapa. Una orquesta sinfónica es, básicamente una agrupación de expositores e intérpretes que tocan magnificas obras musicales y que está formada por varios instrumentos.

La orquesta de Xalapa fue fundada en año de 1929, reside en Xalapa, Veracruz, esta unida en los esquemas y en el semillero de la Universidad Veracruzana. Según Wikipedia: "es considerada como la orquesta sinfónica más antigua de México." 

Como toda una buena cultura organizacional, la orquesta sinfónica de Xalapa cuenta con una misión y una visión:

• Misión: "Difundir música sinfónica al más alto nivel artístico, para inspirar, educar y formar parte trascendente del tejido cultural de nuestra comunidad". Su misión se centra en la palabra de difundir este gran estilo musical que se caracteriza de las orquestas sinfónicas en el mundo, todo esto a través de las diferentes técnicas con su variedad de instrumentos musicales.

• Visión: "La difusión de la cultura, que constituye una de las funciones sustantivas de la Universidad. Los fines de la OSX como entidad académica son los de conservar, crear y transmitir la cultura, en beneficio de la sociedad y con el más alto nivel de calidad académica. Asumir nuestra responsabilidad en la formación integral de los alumnos y de la sociedad en general.  Contribuir a la formación del integral del estudiante universitario, fortaleciendo el aprecio y respeto por las artes, acrecentando el conocimiento de la cultura musical. Así como incidir en la solución de problemas en la sociedad, proporcionándole los beneficios de la cultura."

Partituras de una pieza musical

En una orquesta sinfónica existen independientemente del estilo musical que transmitan 4 grupos de suma importancia:

1.- Cuerdas: nos encontramos con 18 violines primarios, 15 violines secundarios, 12 violas, 12 violonchelos,, 9 contrabajos, 1 o 2 arpas (de ser necesarias).

2.- Vientos o maderas: 3 flautas, 1 piccolo, 3 aboes, 3 clarinetes, 1 clarinete bajo, 3 fagotes, 1 contrafagot.

3.- Metales: 4 cornos, 4 trompetas, 3 tambores, 1 tuba.

4.- Percusión: timbales, platillos, campanas, tambor, gong, marimba, xilófono.

Siempre se ha escuchado en los medios que hay que consumir productos y servicios locales, pero la música claramente entra en esas especificaciones que nos inculcan. Este mensaje persuasivo tiene como intención fomentar un estilo de vida sostenible del país en ámbitos como la economía, social, político y cultura. Las orquestas sinfónicas de México tienen un gran talento y con nuestra pequeña ayuda podemos ser la motivación que necesitan para que sigan con esa gran habilidad que tienen.

Con esto me despido no sin antes preguntarte... ¿Qué te pareció la recomendación de hoy?

ANTECEDENTES DEL HUMANO Y LA MÚSICA

Primavera de música sinfónica. Foto: Zoonar/Oksana Pasishnychenko

Como tal, el origen de la música es desconocido e inexplorado, ya que inicialmente no había una utilización de instrumentos musicales para interpretarla, sino que estaba la misma voz humana, o la percusión corporal, donde no se dejan rastros en registros arqueológicos. Una vez teniendo conocimiento de esto, les puedo decir que la música nace con el ser humano, ya que estuvo presente mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África hace más de 50 000 años según algunos estudios.​

Las primeras evidencias o testimonios de una práctica musical como tal, las encontramos en un pictograma del siglo III a.C ubicado en Egipto. De igual forma, en la antigüedad surgieron los primeros escritos sobre música de manera una teórica y centrada en el ámbito de la poesía y en la historiografía.  

Ahora que sabemos una pequeña parte de la historia de la música que conocemos hoy en día, les puedo decir que en culturas antiguas que contaban con un mayor desarrollo a la música la veían ligada a un contexto de culto y espiritualismo. No fue con el paso del tiempo y la introducción a nuevas generaciones que la música se convirtió en un arte de expresión estética por sí mismo.

La música para estudiar la Historia del Hombre

Otra parte de la música que yo considero de suma importancia para la parte del ser humano es nada más y nada menos que la musicoterapia, que se organizó como tal en este siglo, estudia los efectos terapéuticos de la música en los seres humanos. Las personas que se encargan de llevar acabo esta terapia se les denomina musicoterapeutas y son totalmente profesionales capacitados no solo en música, sino que también en ciencias como psicología, anatomía, técnicas de investigación, etc. y esto solo nos comprueba la existencia de una interdisciplinariedad en la música.

Como conclusión llego que, aunque en la actualidad y hablando más a fondo de la música, hay una amplia variedad de géneros y estilos musicales los cuales cada persona puede ser critico según su gusto personal. Pero sin lugar a dudas me quedo con que la música es como una imagen, que tiene mayor poder de comunicación que la palabra y que hoy en día somos conscientes del poder de la música en nosotros mismos y la psicología humana.

Recomendación:

RUNAWAY DE KANYE WEST CUMPLE 11 AÑOS

Kanye West: Runaway (vídeo musical 2010)

Hace 11 años Kanye West lanzó una canción que literalmente marcaria toda una época y una gran generación de artistas musicales. Simplemente un antes y un después en la carrera de Kanye, Runaway es uno de los cortes más significativos según el de su quinto álbum, titulado "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", un álbum que nos dejó un estereotipo muy diferente de un rapero.

Rolling Stone la famosa revista estadounidense dedicada a la música y la cultura popular, nombró la canción como la mejor de la década pasada y la cuarta canción más grande del siglo, esto sin dudas son palabras mayores. Runaway, así mismo, es un tema en su totalidad personal, producido por Kanye y su equipo musical de confianza como Jeff Bhasker, Mike Dean y Emile.

En la canción, Kanye se torna en un estado anímico de melancolía por una mujer, un amor que está siendo o que por diversas circunstancias ya no pudo ser. Remarca sus fallos en el amor y esto da paso a un fragmento donde rompe un coro entonado con un delivery muy empático para llegar a técnicas de rapeo donde cuenta experiencias en el amor que se quedó en nada.

The Five Best Covers of Kanye West’s “Runaway” Photography: Ray Padgett

Todos los elementos interactuando entre sí, tales como los coros majestuosos bien entonados y los rapeos melódicos dan como resultado una ambientación que nos hace ponernos en un "mood" sumamente nostálgico. Todo esto de la gran mano de unos versos duros y cargados de arrogancia por parte de Pusha T y su gran papel en el tema.

Hoy en día Kanye se ha convertido en todo un hombre de negocios, que cuenta con una agencia creativa, una línea de ropa y sneakers junto a la famosa marca de Adidas y con su gran disquera "Getting Out Our Dreams", misma que ha ido formado y viendo crecer a artistas de gran nombre hoy en día como Pusha T, Kid Cudi, incluyendo a Nas con su último disco, haciendo notar que el Kanye de hace 11 años sigue vigente y con ganas de más. 

AZCINO CUESTIONADO POR UNA RIMA EN UN EVENTO DE FREESTYLE

Foto: God Level. Por Lautaro Chade

Einstein decía que si no puedes explicar algo complejo de un modo simple es porque no lo entiendes lo suficiente y el freestyle es prueba de ello. Antes de platicar de la situación les diré que son las batallas de freestyle, estas batallas consisten en un enfrentamiento entre 2 o más participantes que ya sea de manera competitiva o libre  donde la finalidad es atacar al rival ya sea haciendo comparaciones, haciendo técnicas en cuanto a rimas, etc. Ahora hablemos del implicado en la nota, el gran Mau el "Aczino" considerado para muchos amantes del freestyle el mejor en esto.

Hace una semana se dio la primera fecha de la God Level Grand Slam que es una competencia de freestyle a nivel internacional donde se enfrentan nacionalidades como México, España, Argentina, Perú, Chile y el team Tricolor. En la batalla que disputaron Azcino de México se enfrentó a Jaze de Perú y Aczino tiró la siguiente frase: "voy a quemar a este bebé ¿entendiste la estructura? ABC" que hace referencia a un incendio en una guardería infantil que costó la vida de 49 niños y 106 heridos en Hermosillo, Sonora donde fue el evento. Esta es la historia que hay tras la rima y el por qué tocó fibras muy sensibles en muchos mexicanos.

Para la gente que no conoce del movimiento no saben que está rima se dijo en un contexto de batallas, en donde la mayoría de las cosas que se dicen en la tarima van relacionadas con los conceptos o temáticas que aparecen en pantallas, la temática en el momento de la rima era "guardería infantil". El freestyle ocurre al momento, por ende Aczino dice lo primero que se le viene a la cabeza de acuerdo a la temática y los freestylers dicen cosas con las que no necesariamente están de acuerdo.

Video de la rima

La cultura de la cancelación por parte de las redes sociales y ha sido la causante de afectación a otros por este mismo tema, solo hace falta que recordemos el evento de 2012 donde el famoso comediante platanito hizo un chiste que a muchos usuarios de twitter mostraron su indignación. En el chiste hizo alusión al incendio de la Guardería ABC, por lo que comenzó a recibir amenazas de muerte.

Pienso que la gente de twitter de por si es super toxica y critica desde un punto en el que ni siquiera están informados del tema, así mismo entiendo la desconformidad que hicieron sentir a platanito, ya que el estaba de cierta forma consciente de lo que estaba diciendo, en cambio Aczino estaba haciendo freestyle y como lo mencione antes dice lo primero que se le viene a la mente. 

Con esto me despido, no sin antes preguntarte... ¿Crees que Aczino fue duro? ¿Tu qué opinas?

THE NOTORIOUS B.I.G: UN LIRICISTA ADELANTADO A SU ÉPOCA

The Notorious B.I.G., uno de los raperos mas influyentes en el mundo del Hip-Hop

Según ecured: "Christopher George Latore Wallace, conocido como Biggie Smalls, y aun más conocido como The Notorious B.I.G. fue un rapero de Estados Unidos. Biggie de joven se dedicaba a traficar drogas en Bedford-Stuyvesant. despues de dejar su vida de criminal, decidió hacerse rapero, y con esto consigio convertirse en un referente y una leyenda del hip hop mundial. Con su doble disco Life After Death, lanzado poco después de su muerte, es el álbum de hip hop que, hasta la fecha, más ha vendido en todos los tiempos, con 28 millones de copias".

Antes de hablar de su genialidad lirical, les explicaré que es un "sampleo". Desde que existe la capacidad grabar audio, ha sido posible hacer uso de este en diferentes campos, tanto montaje de escenarios acústicos como en el cine, televisión, novelas radiales, etc. Varios géneros comenzaron a incorporar el sampleo de otros temas para crear pistas nuevas con base en los ya existentes. Al principio con la llegada de esta técnica hubo muchos problemas legales al hacer esto, pero la modalidad se volvió más tolerada al ver que productores y músicos de diversos géneros comenzaron a hacer uso de la técnica, por la capacidad de reinterpretación que tiene frente a piezas pasadas.

En cuanto a su lirica nos referimos, la legendaria canción "Juicy" de The Notorious no solo samplea "Juicy Fruit" de la agrupación Mtume, sino que también samplea "Rappin' Duke" de Shawn Brown. Este sample aparece cuando Biggie rapea la línea de: "Remember Rappin' Duke? Duh-ha, duh-ha You never thought that hip-hop would take it this far". Así mismo también hace una referencia a la canción de Shawn, esto nos demuestra el ingenio de Biggie para construir esos esquemas de rimas tan sólidos que lo caracterizaban.

Una imagen del documental 'Biggie: I Got a Story to Tell'. De izquierda a derecha, Notorious B.I.G. y el rapero 50 Grand

Esa canción de Shawn fue lanzada en 1984, en la pista rápidamente repite la parte de "Duh Ha Duh Ha" donde aquí de acuerdo a la historia parodiaba del sonido del hip hop popular de esa época y se alardeaba de la antigüedad. Notorius B.I.G aprovecha para decirle a Shawn que ya no podía hacer parodias porque el hip hop últimamente se había convertido en un movimiento mundial y manejaba masas de gente por cualquier parte.

Remato diciendo que las leyendas y los personajes de la música como The Notorius B.I.G trascienden tanto en tiempo, culturas, y se fortalecen en la mentalidad de las personas y así ganándose el respeto y cariño de gente de la industria del Hip Hop. Christopher Wallace es uno de los pocos que han consegido hacer valer este respeto y cariño.  Aclamación de pie para el genio The Notorious B.I.G.

Con esto me despido, no sin antes preguntarte… ¿Habías escuchado alguna vez del trasfondo de este sample?